日本コロムビアの秋冬インターン体験記(ビジネス職)_No.26979

新規音楽レーベル立ち上げの企画立案と提案

数日間のプログラムで、音楽市場の動向を整理し、想定するターゲット像をチームですり合わせながら、新しいレーベルのコンセプトと収益モデルを考えた。アーティスト像や作品展開のスケジュール、配信やグッズを含めたプロモーション施策をまとめ、最終日に社員の前でプレゼンテーションを行い、フィードバックを受けた。その場で内容を修正し、再構成する作業も行った。

音楽づくりだけでなく、事業全体の流れまで踏み込んで携われる場だと分かり、長く関わりたいと思うようになった。

短時間で市場データを整理し、企画の筋を通すための仮説を次々に出して形にする姿を見て、思考と実行の速さが高いと感じた。

音楽ビジネスの企画では、自分の好き嫌いではなく、どの層にどんな場面で聴かれるかを想像しながら考える必要があると分かった。ターゲットを曖昧にすると、アーティスト像や世界観、リリースのタイミングなどがばらばらになり、プロモーションも散らばってしまうことを、ワークを通して体験した。プレゼン準備では、前提を詰め切れていない部分を社員に指摘され、その場で優先順位をつけ直し、削る情報と残す情報を整理することの大切さを学んだ。また、音源やライブだけでなく、映像やグッズ、コラボ企画など、収益につながる接点を複数用意する発想も身についた。

音楽が好きという気持ちだけで参加すると、企画を形にする場面で手が止まりやすいので、事前に基本的な音楽市場の構造や、配信サービスやサブスクの収益の流れを一度調べておくと考えやすくなると思う。ヒットしたアーティストのプロモーションの流れを、自分なりに時系列で整理しておくと、グループワークで具体例を挙げながら話を進めやすい。チームでの議論では、自分の推しや好みだけを出すのではなく、その案がどのリスナーに届きそうかを説明できるよう意識すると、話がまとまりやすくなる。限られた時間で企画をまとめるので、初期段階で方向性を決めることも意識しておくと動きやすい。